“怀乡”——爱伲阿秀个人艺术展在798举行

曾剑 4月28日，“怀乡”的个人艺术展在北京798艺术区的“桥”艺术空间举行。

“怀乡”的个人艺术展是来自西双版纳的爱伲艺术家阿秀的个人艺术展，展览从2010年4月27日17：00开始，到2010年4月30日结束。整个展览将主要展出艺术家的绘画作品，期间也会展示艺术家亲自创作或参与创作的歌舞、服装、音乐等作品。

主办本次展览的艺术家阿秀是云南西双版纳州勐宋村人，二十岁时独自闯荡北京，此后辗转世界各地，曾经在美国、意大利、日本、新加坡等地举办过画展。因为阿秀的绘画是得自于自身的悟性和努力，所以她的画从来就与“潮流”、“规则”、“体制”无关，也不受任何学院教条和传统规范的束缚。她的画完全由心而生，是发自天性的创造，源自心灵的自言自语。因为从小受到爱伲文化的熏染，所以她所画的内容也多与自身的生存印记有关，无处不散发着爱伲文化的独特魅力。

本次展览将主要展出艺术家近年来创作的绘画作品，包括彩色画、黑白画在内的数十幅作品，本次展览的主题名为“怀乡”，作品主要表现的是爱伲人的生活及精神状况，艺术家本人虽然离开故乡多年，但是希望能通过这些作品表现出家乡的风土人情。在画展的举办期间，参观者将不仅能够欣赏到艺术家精湛的绘画艺术，还将通过歌舞、服装及音乐等多个方面了解爱伲文化。爱伲人属于哈尼族，主要生活在我国云南省的西双版纳地区，因为独特的地理及历史，爱伲人的文化依然保留着人类文明最原生态的野性美感。

最值得一提的是，本次展览将摆脱固有的画展或者艺术展出模式，将多种艺术种类进行糅合。艺术家本人不仅在绘画上造诣匪浅，而且对设计也情有独钟，凡是参加本次展览的宾客，都将会获得由阿秀自己设计、缝制的挎包，这个挎包上会大量汲取爱伲人服饰设计的元素，将民族文化与时尚结合。每个挎包里都会附赠两张CD光碟，里面所录制的爱伲语歌曲也是由阿秀亲自演唱。除此以外，在展览的开幕酒会之前还会安排演出部分，其中的服装展示将邀请新丝路模特大赛获奖的专业模特来演绎，所有服装也均是由阿秀设计、具有爱伲文化特点的民族服装。爱伲歌手米线随后会表演文艺节目为展览助兴，参观者也将会通过视觉和听觉的双重感受接触到真正原滋原味的爱伲文化。

阿秀自认不是一个真正意义上的艺术家或者画家，她不仅擅长绘画，而且涉及服装、装饰、音乐、写作等多方面，还经营着文化公司、设计公司、酒吧、茶馆等，用她自己的话说，她既非一个真正的商人，也非一个真正的艺术家，她始终行走在两者的边缘。由于近些年偏远的爱伲文化已经受到现代化的冲击，原生态的民族艺术也面临着可能遭遇流失和消亡的境况，阿秀希望通过自己的努力，保护日渐流失的民族艺术，并且希望通过此次展览能够让更多的人关注爱伲人，关注爱伲文化。

□ 来自滇南丛林的边缘艺术家——爱伲·阿秀

阿秀，哈尼族爱伲人，1962年出生于美丽的西双版纳州。现居北京，致力于少数民族文化的传播。

十五岁，她得到了一份景洪宾馆的工作。这份对于爱伲少女而言荣光的工作，利弊相间。利——她因此认识了名画家石虎，并与之结为联姻；弊——她因为每天要面对各种复杂的人，而误入了两个想越境去台湾的贵州人的圈套，最后致使自己背负了牢狱之苦。

作为一个在类似荒野的丛林里长大的爱伲女性，她骨子流淌着全都是爱伲人的坚韧和洁净。所以，面对变故她依然可以勇敢地站起来，并在坚韧中不惜远赴千里之路来到古都北京嫁给石虎，从此开始一段涅槃似重生的生活。

在北京的生活，起初是不顺利的。她不仅要接受语言和地域突变带来的痛苦适应，还要像所有的平常夫妻般，经受着现实生活下的婚姻琐碎。然而，爱伲人独有的爽率性情，使得她给自己找到了一个好的释放出口。那就是，她用自己的双手和心底的颜色来勾绘自己生存过的滇南之地的种种。绘画是出口，同时也是她内心的独白，包括情结、乡愁之类。

只是，这个爱伲女子的生命里会不断出现多舛的突变。在她和石虎的生活渐入了轨迹之时，一场变故将他们分开。石虎去了一个遥远的汤加国，就此没了音讯，而她只能在坚韧中留守等待。也许，就是因着这样的变故，才使得她对自己的故土有了更深浓的情意和思念；同时也使得她的创作趋于一种边缘化。所以，在她真实的人生里，在她的记忆的更深处，晚近期的人生经历并不重要，而重要的是——关于她的出生地滇南丛林，关于她的爱伲同胞们的。也就是说，在她的内心里，她始终生活在“精神的郊区”，即以一个孩童的心性，始终生活在滇南边缘的丛林里。

如果深入了解她的话，你会不难发现她绘画场景中的人和事物，全都是她在故土生活经历的隐约写照；甚而，还有一些不惜融入自己形象的作品中，带有着自己自传的意味。譬如，这次画展中的主题画作——《怀乡》：在这幅画作中，她将自己多年来的经历糅杂其间，或颠沛、或流离、或安定；或艰辛、或痛苦、或喜悦；或怀念、或怀想、或遥望……你都可一一从意境中揣摩看透。

事实上，对于绘画，她是无师自通，完全源于自己骨子里的天性，她因此被绘画界称之为“艺术天才”。 不过，她自己从未将自己认知为一个艺术家，她说“自己始终边缘，不是纯粹的艺术家，亦不是纯粹的商人”。 不过，即便这样她的画，仍是被业界认可，并将其画中流溢出的特征和意义归纳为“现代原始主义的灵光”。

她的那些带有民族印记的原生态画作，处处散发出来的是婴儿般的清甜和馨香。